"БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ"

"Бубно́вый вале́т"
(1910—17), общество художников, получившее название от одноимённой выставки картин в Москве (декабрь 1910 – январь 1911). Участвовали: Н. С. Гончарова, П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, М. Ф. Ларионов, А. В. Лентулов, И. И. Машков, Р. Р. Фальк и др. Эпатажное название, предложенное Ларионовым, вызывало у публики ассоциации скорее с картёжно-воровским жаргоном, чем с искусством. Скандальные слухи привлекли в залы толпы народа. Организаторы выставки мыслили её как своего рода ярмарочное представление. «Автопортрет и портрет П. П. Кончаловского» И. И. Машкова (1910) представлял друзей-художников в виде цирковых силачей – с огромными мускулами, с гирями и в трико, но при этом исполняющими сентиментальный романс. Энергия, яркая красочность, подчёркнутая огрублённость формы сочетались в картине, как и в др. представленных на выставке произведениях, с тонкой самоиронией. Бубнововалетцы вошли в русское искусство, когда кризис переживал не только академизм, а позднее передвижничество, но и символизм, представленный мастерами «Голубой розы». Новому поколению художников были чужды зыбкость и туман поэтических грёз; нарочито вульгарным названием и варварской энергией живописи они утверждали своё полнокровное, жизнерадостное мироощущение.

Эмблема художественного объединения «Бубновый валет»
Эмблема художественного объединения «Бубновый валет»


Позднее наиболее радикальные мастера – Ларионов, Гончарова и др. вышли из объединения и основали группу «Ослиный хвост». Разгорелась, по выражению прессы, «война хвостов и валетов», протекавшая на страницах газет и на модных в то время публичных диспутах. Вошедшие в «Бубновый валет» живописцы (П. П. Кончаловский, А. В. Лентулов, И. И. Машков, А. В. Куприн, Р. Р. Фальк, В. В. Рождественский, А. А. Осмёркин) теперь утверждали, что в названии нет криминального оттенка, что валет бубновой масти означает «молодость и горячую кровь».
Любимым жанром бубнововалетцев стал иронический автопортрет.Свой облик они заостряли до гротеска, перевоплощаясь в самые неожиданные для художников амплуа: Машков представал пароходчиком на фоне морского пейзажа (1911); Лентулов – могучим великаном с нимбом и золотыми звёздами вокруг головы (1915).

П. П. Кончаловский. Сухие краски. 1912. Государственная Третьяковская галерея. Москва
П. П. Кончаловский. Сухие краски. 1912. Государственная Третьяковская галерея. Москва


Молодых мастеров называли «русскими сезаннистами». Своеобразие творчества русских последователей П. Сезанна заключалось в синтезе его живописной системы и языка народного искусства (лубка, вывески, расписных подносов). Натюрморт «Синие сливы» И. И. Машкова (1910) стилизован под поднос, расписанный провинциальным мастером. Кричащие густые краски, спор острых углов и окружностей, «витринная» композиция рождают ощущение сверхреальности и в то же время несъедобности фруктов. Особенно шокировало зрителей смелое отношение бубнововалетцев к самому классическому сюжету мировой живописи – обнажённой натуре. Женское тело они видели как «натюрморт», стремясь утвердить, что любая натура, будь то предмет или человеческие лицо и фигура, интересны не сами по себе, а как выразительная форма, комбинация красок (А. В. Куприн. «Обнажённая натурщица с синей вазой», 1918). Человеческое, психологическое содержание не ушло из их живописи, но передавалось не мимикой и жестами, а эмоциональностью красочного строя, взволнованностью линий и живописной фактуры, динамичным построением пространства.

П. П. Кончаловский. «Сиенский портрет». 1912 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва
П. П. Кончаловский. «Сиенский портрет». 1912 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва


Пейзажи Фалька, Рождественского, Лентулова несут следы влияния не только сезаннизма, но и кубизма. В многоцветье и дробящемся ритме «Василия Блаженного» Лентулова (1913) ощущается звучание ликующего колокольного звона. В новаторских творческих поисках молодых мастеров «вставало неудержимое стремление… перешагнуть извечную грань, отделяющую индивидуальное учёное искусство от „соборного“ и праздничного искусства народа» (Г. Г. Поспелов).
В выставках «Бубнового валета» в 1910—14 гг., наряду с художниками, составившими его ядро, участвовали представители других направлений (В. В. Кандинский, А. Г. Явленский, К. С. Малевич), а также французские и немецкие мастера. Буря эмоций и пафос «низвержения основ» сопровождали лишь первые шаги нового искусства. Ведущие мастера «Бубнового валета» состоялись как крупнейшие мастера русской живописи. В 1925 г. бывшие бубнововалетцы организовали объединение «Московские живописцы», в дальнейшем преобразованное в «Общество московских художников» (ОМХ).
(Источник: «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007.)


Смотреть больше слов в «Художественной энциклопедии»

"БУНТ ЧЕТЫРНАДЦАТИ" →

Смотреть что такое "БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ" в других словарях:

"БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ"

- объединение моск. художников, названное по одноим. выставке (1910), в к-рой приняли участие М. Ф. Ларионов (автор названия), П. П. Кончаловский, Р. Р. Фальк, И. И. Машков, А. В. Куприн, А. В. Лентулов, Н. С. Гончарова и др. (мн. - учащиеся Моск. уч-ща живописи, ваяния и зодчества - МУЖВЗ). Члены "Б. В." отвергали академизм и реализм 19 в. и мистико-символич. тенденции 20 в., положив начало мн. новым направлениям рус. живописи (напр., лучизм). Для раннего периода характерна ориентация на принципы постимпрессионизма, а также примитивизма (т. н. рус. сезаннизм). Б. влияние на "Б. В." оказали фовизм и кубизм (творчество Н. А. Удальцовой, Л. С. Поповой, И. А. Пуни, П. П. Кончаловского), привлекавшие худож. новизной приемов и активно-аналитич. отношением к предмету, возможностью новых толкований взаимоотношений цвета, формы, пространства, а также экспрессией и эмоц. выразительностью. В 1911 от "Б. В." откололась группа, ориентировавшаяся на примитивизм, кубофутуризм и абстрактное иск-во (В. Д. и Д. Д. Бурлюки, Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, К. С. Малевич и др.), - объединение "Ослиный хвост". "Б. В." распался в 1917. В 1925 его члены создали объединение "Моск. живописцы", преобразованное затем в об-во ОМХ. Художники "Б. В." сыграли б. роль в разработке проблемы передачи объема на плоскости, лепки формы цветом, экспрессии и характерности, пластич. выразительности. <p class="tab">Лит.: Выставка произведений художников группы "Бубновый валет". М., 1927; Лебедев А. К. Иск-во "Бубнового валета" и проблема художественного наследия // Вопросы искусства в свете борьбы идеологий. М., 1966; Коган Д. З. Новые тенденции в живописи 1907-1917 годов // История русского искусства. М., 1969. Т. 10, кн. 2; Поспелов Г. Г. Бубновый валет. М., 1990.</p>... смотреть

"БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ"

", объединение московских художников (1910 - 16), обращавшихся в своих живописно-пластических исканиях в духе постимпрессионизма (так называемый русский сезаннизм, от имени французского художника П. Сезанна), фовизма и кубизма к приемам русского народного лубка, лавочных вывесок и народной игрушки. Мастера "Бубнового валета." (П.П. Кончаловский, Р.Р. Фальк и др.) писали главным образом красочные, чувственно-полнокровные натюрморты, пейзажи, портреты.... смотреть

"БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ"

"БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ" , объединение московских художников (1910-16), обращавшихся к живописно-пластическим исканиям в духе творчества П. Сезанна, фовизма и кубизма, а также к приемам русской иконописи и лубка, народной игрушки. Художники "Бубнового валета" (П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, А. В. Лентулов, И. И. Машков, Р. Р. Фальк) решили проблемы построения формы цветом, выявления материальности натуры.... смотреть

"БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ"

"БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ", объединение московских художников (1910-16), обращавшихся к живописно-пластическим исканиям в духе творчества П. Сезанна, фовизма и кубизма, а также к приемам русской иконописи и лубка, народной игрушки. Художники "Бубнового валета" (П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, А. В. Лентулов, И. И. Машков, Р. Р. Фальк) решили проблемы построения формы цветом, выявления материальности натуры.... смотреть

T: 83 M: 11 D: 2