Смотреть больше слов в «Художественной энциклопедии»
Уорхол (Warhol) Энди (1930-1987) Один из основателей и ярких представителей поп-арта, автор книги мемуаров «ПОПизм» по истории возникновения поп-арта... смотреть
(Warhol) Энди (1930-1987) Один из основателей и ярких представителей поп-арта, автор книги мемуаров «ПОПизм» по истории возникновения поп-арта. Родился в Питтсбурге в семье словацких эмигрантов, детство провел в промышленном районе в окружении грязи, нищеты, криминальных разборок и драм низшего слоя общества. Весь этот материал впоследствии в non-эстетизированном виде питал его творчество. Изучал дизайн, историю искусства, психологию и социологию в Технологическом институте Питтсбурга. В 1949 г. переехал в Нью-Йорк, где работал иллюстраторам в ряде журналов мод. С 1960 г. (формальный рубеж возникновения поп-арта) начинается деятельность У. в качестве одного из зачинателей поп-арта. На уровень произведений «высокого» искусства выводятся серии работ в стиле комиксов (большого формата), затем картины с изображением наиболее популярных предметов потребительского рынка: банок консервированного супа Кэмпбелл, бутылок кока— и пепси-кола, этикеток ходовых товаров массового потребления и тому подобных тривиальных, Популярных вещей, изображение которых только поп-арт фактически поднял до уровня искусства. С 1962 г. У. начинает экспериментировать в новой технике — шелкографии, которая и стала его главной техникой, определила творческий почерк внутри поп-арта. Суть ее состояла в том, что увеличенные фотоснимки печатались особым способом на шелковой основе, художник расписывал их в определенной последовательности и затем с шелка они механическим способом печатались на холст (краски продавливались через сетку шелковой ткани). Возникали красочные серии изображений, часто одного и того же фотообраза, по-разному раскрашенного (например, серии портретов Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, автопортреты, листы долларовых купюр, фото цветов и т.п.). Для производства этих серий У. была организована в Нью-Йорке целая «Фабрика У.», на которой всей механической работой занималось большое количество ассистентов и помощников художника. Механический способ производства (своего рода ре-продуцирования) искусства составлял один из принципов творчества У. Этим способом только в 1962-1964 гг. было создано около 2000 произведений. Главный девиз творчества У.: «Всё прекрасно!» Он, как и другие представители поп-арта, манифестировал своим творчеством, что грязь, отбросы, мусор, то есть содержимое свалок, имеет одинаковые эстетические качества с традиционными объектами, предметами, материалом искусства. Поэтому банка от консервов и пустая бутылка для него равны с точки зрения «красоты» (он часто употреблял этот термин) с лицом красавицы Мэрилин или с его собственным портретом. Надо только уметь эту красоту выявить в любом тривиальном предмете. Уже одно только масштабное увеличение (не говоря о раскраске) может сделать консервную банку не менее значимой, чем портрет президента США. Особое и большое место в творчестве У. занимала тема катастроф, смертей, преступлений. На основе газетно-журнальной хроники он создал целый ряд серий: «Автокатастрофы», «Самоубийства», «Электрический стул», серии портретов преступников, разыскиваемых полицией, и т. п. Основные деньги он зарабатывал на производстве шелкографических портретов многих известных деятелей и предпринимателей. Это давало ему возможность ставить фильмы (им снято 16 черно-белых лент), создавать телепрограммы, содержать «Фабрику», издавать журнал «Интервью». Основа творческой позиции У. — создание некоего поп-(в духе вкусов масскульта)-эстетизированного (и отчасти иронического) дубликата общества массового потребления, в котором он жил и пытался художественно выразить его суть. Клише становится визуальным ключом к этому обществу, в котором все актуализуется как бы по трафарету, по некоторому набору стереотипов. Человек, вещь, отбросы (и предметные и социальные), смерть, убийство, катастрофа, цветы, президент, доллар, серая повседневность и выдающееся событие — все суть продукты (или жертвы) современной цивилизации, все равны между собой, все в одинаковой мере достойны эстетизации и увековечивания, как и иронического отношения. «Каждый на 15 минут может стать знаменитым» — известный афоризм У. Даже банка от супа или электрический стул. Но только на 15 минут, ибо все в этом мире банально и не привлекает внимание обывателя более, чем на несколько минут. Роберт Индиана писал: « «Автокатастрофы» У. заставляют нас констатировать: Умереть равносильно поесть». Все тривиально в современной американской цивилизации, все стандартизировано. Количество здесь определяет качество. Отсюда особое внимание У. к масштабу изображаемых предметов и к количеству копий одного и того же изображения на одном холсте с некоторыми цветовыми вариациями. Суть остается неизменной. Однако цветовые вариации одного и того же изображения (например, лица М. Монро или собственного портрета) помогают показать за одной иконографической маской (навязанной человеку обществом, цивилизацией, обстоятельствами) набор виртуальных состояний экзистенции человека (или предмета, ибо они у У. принципиально равнозначны) в художественном пространстве поп-культуры. На прием создания разноцветных серий оказала влияние работа У. над фильмами. Однако динамика образа осуществляется здесь в психике субъекта восприятия за счет перемещения взгляда с изображения на изображение. При этом сознательно акцентируется внимание на дискретности сериальных образов. Цвета всех изображений одного и того же образа (лица, чаще всего) организованы по резким контрастам — так что восприятие реципиента вынуждено совершать своеобразные психические скачки при переходе взгляда с одного отпечатка на другой. Фактически здесь У. констатирует принципиальную контрастную дискретность бытия человека в современном мире. Пройдите по Бродвею, говорил У., и вы увидите там все мое искусство. А Бродвей в этом плане с его массой самых различных реклам, витрин, развлекательных и любых других заведений и учреждений (особенно в районе Таймс-сквер) — концентрированное выражение современной цивилизации, особенно на уровне ее тривиальной массовой культуры. Соч.: The Philosophy of Andy Warhol (From A to В and Back Again). N.Y., 1975; POPism: The Warhol 60s. N.Y., 1980. Лит.: Crone R. Andy Warhol. N.Y., 1970; Ratcliff C. Andy Warhol. N.Y., 1983; McShine K., ed. Andy Warhol: A Retrospective. N.Y., 1989. Л.Б., В.Б.... смотреть
УОРХОЛ (Warhol) Энди (1931-87), американский художник, один из лидеров поп-арта, ставший одним из самых популярных его представителей. Переосмыслив приемы коммерческой рекламы, прославился своими композициями в технике шелкографии, иронически преобразующими мотивы современной массовой культуры и пропаганды (портреты звезд эстрады и кино (М. Монро, Э. Пресли), политических лидеров (Мао Дзэдуна, В. И. Ленина) и т. д. В 1968-72 активно работал в кино, поставив несколько экспериментальных фильмов, где неподвижная камера фиксировала поток жизни. Причудливо смешав принципы массового и авангардно-элитарного искусства, придал методам постмодернистского "открытого искусства" особую масштабность и драматическую мощь.<br><br><br>... смотреть
- (Warhol) Энди (1931-87) - американский художник, один из лидеровпоп-арта, ставший одним из самых популярных его представителей.Переосмыслив приемы коммерческой рекламы, прославился своими композициямив технике шелкографии, иронически преобразующими мотивы современноймассовой культуры и пропаганды (портреты звезд эстрады и кино (М. Монро,Э. Пресли), политических лидеров (Мао Дзэдуна, В. И. Ленина) и т. д. В1968-72 активно работал в кино, поставив несколько экспериментальныхфильмов, где неподвижная камера фиксировала поток жизни. Причудливо смешавпринципы массового и авангардно-элитарного искусства, придал методампостмодернистского ""открытого искусства"" особую масштабность идраматическую мощь.... смотреть
УОРХОЛ (Warhol) Энди (1931-87) - американский художник, один из лидеров поп-арта, ставший одним из самых популярных его представителей. Переосмыслив приемы коммерческой рекламы, прославился своими композициями в технике шелкографии, иронически преобразующими мотивы современной массовой культуры и пропаганды (портреты звезд эстрады и кино (М. Монро, Э. Пресли), политических лидеров (Мао Дзэдуна, В. И. Ленина) и т. д. В 1968-72 активно работал в кино, поставив несколько экспериментальных фильмов, где неподвижная камера фиксировала поток жизни. Причудливо смешав принципы массового и авангардно-элитарного искусства, придал методам постмодернистского "открытого искусства" особую масштабность и драматическую мощь.<br>... смотреть
УОРХОЛ (Warhol) Энди (1931-87), американский художник, один из лидеров поп-арта, ставший одним из самых популярных его представителей. Переосмыслив приемы коммерческой рекламы, прославился своими композициями в технике шелкографии, иронически преобразующими мотивы современной массовой культуры и пропаганды (портреты звезд эстрады и кино (М. Монро, Э. Пресли), политических лидеров (Мао Дзэдуна, В. И. Ленина) и т. д. В 1968-72 активно работал в кино, поставив несколько экспериментальных фильмов, где неподвижная камера фиксировала поток жизни. Причудливо смешав принципы массового и авангардно-элитарного искусства, придал методам постмодернистского "открытого искусства" особую масштабность и драматическую мощь.... смотреть
УОРХОЛ (Warhol) Энди (1931-87) , американский художник, один из лидеров поп-арта, ставший одним из самых популярных его представителей. Переосмыслив приемы коммерческой рекламы, прославился своими композициями в технике шелкографии, иронически преобразующими мотивы современной массовой культуры и пропаганды (портреты звезд эстрады и кино (М. Монро, Э. Пресли), политических лидеров (Мао Дзэдуна, В. И. Ленина) и т. д. В 1968-72 активно работал в кино, поставив несколько экспериментальных фильмов, где неподвижная камера фиксировала поток жизни. Причудливо смешав принципы массового и авангардно-элитарного искусства, придал методам постмодернистского "открытого искусства" особую масштабность и драматическую мощь.... смотреть